31/12/2006

Sobre Babeles y desiertos interiores




Seguramente, la última experiencia del año que ya acaba. Tarde de domingo con amigos en el cine. La cinta elegida: Babel, de Alejandro González Iñárritu. La tercera película de este director mexicano con la que cierra una áspera trilogía sobre vidas cruzadas, dominadas por el azar, las pasiones y las circunstancias inesperadas.

Un mural humano construído, poco a poco, mediante historias entrelazadas que no ahorran ningún sufrimiento a sus protagonistas y exploran la naturaleza contradictoria, perversa e incluso violenta del ser humano.

Detrás quedan los frenéticos momentos de aquellos Amores perros y los 21 gramos del alma dominada por preguntas sin respuesta. Ante las puertas de este año nuevo se abre una Babel de continuos paisajes, idiomas y sonidos locales; y de desiertos interiores a la espera de un cielo fértil y fecundo.

Babel es un ejercicio de catarsis colectiva transmitida individualmente; una obra que apela a los sentimientos y habla de los males que atormentan este siglo: la incomunicación entre semejantes y las consecuencias inesperadas de nuestros actos.

Babel es una terapia, un "dramón" en el buen sentido de la palabra; con interpretaciones austeras y una conducción que logra mantener en tensión al espectador l durante las dos horas y cuarto que dura la película.

Ideal para abandonar los malos rollos y comenzar purificado un año nuevo.

Felices fiestas




Sobre cómics, actores y colores

Ya es un hecho bastante frecuente asociar la industria del cine con el mundo del cómic. Las fronteras entre ambas manifestaciones de la cultura popular se han reducido considerablemente en estos últimos años y la lista de superproducciones inspiradas en personajes y temáticas del universo gráfico continua acrecentándose anualmente.

Desde los emblemáticos superhéroes de Marvel y DC, hasta las más recientes creaciones de casas como Darkhorse, Vertigo o Dynamite, la gran pantalla ha favorecido el conocimiento de este universo.

No es de extrañar este interés de la industria por el filón de los cómics. Allí conviven y perduran grandes ideas que movilizan una gran masa de consumidores. Ademas, es notable la presencia de ilustradores y escritores en la cocina de los nuevos proyectos como la pluralidad demostrada por algunos directores y actores. Joss Whedon y Kevin Smith, por ejemplo, han producido sus propias series gráficas y algunos actores han manifestado abiertamente su gusto por la lectura en imágenes.





Entre las curiosidades, destacar la aparición de rostros conocidos en el universo ilustrado. El actor Samuel L. Jackson, por ejemplo, tiene su alter-ego en el máximo dirigente del la organización SHIELD, para la versión gráfica realizada por Bryan Hitch y Mark Millar en The Ultimates. Es curioso ver cómo el actor se aproxima cada vez más al personaje de Nick Fury o, al contrario, cómo el dibujante deliberadamente no pierde detalle del aspecto y parecido con este gran actor. Compárese, por ejemplo, la caracterización de Jackson como agente del FBI para la película Snake on a Plane y léase el cómic de la película (dibujado por Kerbs Jr) junto con los trabajos de Hitch para The Ultimates. La semejanja es completa. Un rumor informaba sobre el deseo del actor de interpretar finalmente a este personaje.






Un segundo caso es el de la bella actriz Rosario Dawson que, además de haber interpretado uno de los violentos personajes de Sin City (cinta dirigida por Robert Rodiguez junto con el creador de cómics Frank Miller) colaboró con Kevin Smith en Clerks II, actuó en MIB2 y actualmente ha participado en la creación de una serie titulada Occult Crimes Taskforce; un cómic policial y temática paranormal, escrito por David Atchison, la propia Dawson y dibujado por Tony Shasteen. En esta historia la actris inspira el personaje de la detective Sofia Ortiz.









Un tercer caso es el multimillonario Tony Stark, cara visible del contradictorio Iron Man, que en la moderna visión de Marvel adquiere las facciones cercanas de Tom Cruise. El hiperrealismo gráfico de Andi Granov, un dibujante de origen Bosnio, contribuye a afirmar el parecido; aunque en la película de próximo estreno (en la que también ha participado Granov en los diseños) quien encarne al superhéroe será el actor Harry Downey Jr.






Enlaces:

Noticia 1

Sólo Héroes blancos?

Lista de Héroes marvel

Lista de héroes DC


Preshaa 2006


The WTC experience



Seis meses después de los atentados del once de septiembre del 2001 en el World Trade Center, la cadena norteamericamericana CBS presentaba, en exclusiva, un documental realizado por los hermanos Jules y Gedeon Naudet; dos jóvenes realizadores franceses afincados en los EEUU que, en la época anterior a los hechos, se encontraban dirigiendo un documental sobre la comunidad de bomberos del downtown neoyorquino y que, en las circunstancias de ese fatídico día, se conviertieron en testigos de privilegio de la sinrazon terrorista y los esfuerzos heróicos de salvamento.

En un especial de más de dos horas, auspiciado por la empresa NEXTEL y presentado por un convicente y comprometido Robert De Niro, el programa alimentaba el deber patrótico, alentando los actos mobilizadores y los gestos desintersados. Incluso el actor Steve Buscemi promovía las donaciones y contribuciones monetarias, apelando a su pasado como agente de bombero.

El documental en sí describe las circunstancias previas, directas y posteriores a los antentados . Se centra, principalmente, en la figura de un "probie" o novato incorporado al grupo unos meses antes a los sucesos. Luego describe las impresiones de las primeras horas del 9/11 hasta el momento del colapso de ambas torres. Son famosas las secuencias grabadas por ambos hermanos que, al encontrarse el lugares distantes, pudieron registrar el impacto de los aviones y la caída de ambas torres; uno desde el hall interior de los edificios y otro desde el exterior, a pocas manzanas del WTC. Estas imágenes recorrieron los noticiarios de todo el mundo y aún hoy en día pueden verse en páginas como You Tube.


Sin embargo, la insólita e inesperada "suerte" de los hermanos Naudet ha sido interpretada por algunos con extrema cautela. Algunas voces críticas hablan de un supuesto conocimiento previo de los atentados por parte de los jóvenes realizadores. Una versión que se suma a tantas otras teorías conspiratorias sobre el montajes norteamericano de los atentados.

Personalmente, las manifestaciones de los testigos entrevistados y el dramatismo de las imágenes deja de lado toda posible acción de sospecha. ¿Quién, sabiendo de antemano que sucederá un atentado, se introduce en las entrañas de un edificio en llamas para acompañar a un grupo de bomberos en sus tareas de rescate?

Un documento contundente y necesario para comprender -con la perspectiva obligada- unos sucesos tan terribles y persitentes en la memoria colectiva del televidente. Estación obligada de los realizadores actuales. Se nota, por ejemplo, la proximidad entre el documental y la apuesta cinematográfica de Oliver Stones en su versión de WTC.


Enlaces


Teorías cospiratorias sobre el trabajo de los Naudet

Más teorías conspiratorias

WTC en Wikipedia

Collapse

JS on line

Under Attack


30/12/2006

Con motivo de las Fiestas














Estos son algunos motivos venecianos que regalé por estas fechas. El recuedo digital para todos (y también para mi.).

Felices Fiestas.

29/12/2006

Los delirios de Ashley Wood. Entre Andy Warhol y los robots.



Si bien las ilustraciones de Ashley Wood pueden sorprender por su gran belleza y profundo dominio del trazo, la lectura de PopBot, la novela gráfica más personal y comprometida del creador autraliano, puede embargar el ánimo del lector más estusiasta de este genuino creador.

Libro de ilustraciones o cómic ilustrado?

La lectura de Popbot es una experiencia desconcertante, sólo apta para amantes de propuestas extremas y delirantes Una obra con tintes surrealistas, compuesta por múltiples voces y registros, cuya narrativa dispersa y un tanto caótica acaba confundiendo y aburriendo al posible lector. Aún así, sólo el magnetismo de las viñetas y las composiciones de Wood justifican su lectura; la historia es algo prescindible y seguramente desechable. Pese a ello, Wood se marca algún tanto positivo en esta descomunal metáfora del devenir fragmentario e incierto de las sociedades ultra-postmodernas: un antihéroe felino, líder de un grupo de punk-rock, con todos los vicios atribuibles al estereotipo de rockero (algo que aproxima a este personaje gráfico con el de la serie televisiva Lost) ; una legión de féminas robots con filiación replicante; y, la joya de las creaciones del autor, un programa de variedades de la televisión alemana, dirigido por los clones de Andy Warhol.



A diferencia de lo que en los setenta u ochenta podía ser la visita de un cómic surrealista y onírico como los de Jean Giraud (Moebius) , viajando a lomos de Arzak o adentrándose en las entrañas del laberíntico mundo del Garaje Hermético o del Incal de John Difool, la propuesta de Wood se asemeja más bien a un colorido viaje por un imbricado y complicado catálogo de modas o un libro de ilustraciones, repleto de sensuales féminas de erotismo autocomplaciente, parodias de robots y controvertidos diálogos de la cultura pop-rock-cervecera más adolescente.

Norma editorial propone una optimista y convicente interpretación el sentido de la obra: "PopBot es un monólogo interior delirante y postmoderno, un glorioso cajón de sastre de ideas que rebotan por todas partes y que lentamente se desenredan y se revelan como una historia de lujuria y venganza. La obra maestra de Ashley. "(Fuente)

Tal vez esto sea cierto para Norma, aunque habrá que esperar al desenlace de este "cajón de sastre" para entender las intenciones profundas del autor. De momento, sólo cabe disfrutar de las bellas superficies al son de algún tema de la Velvet Underground o de Lou Reed.


28/12/2006

Visto o no visto?



Imaginemos, por un momento, un salto ficticio al pasado de tan sólo unos veinte años. Los problemas que encontraríamos si quisiéramos, por ejemplo, comunicarnos por teléfono. Los móviles todavía son hipótesis en las curiosas mentes de los tecnólogos y científicos y las cabinas telefónicas exigen una obligada controbución monetaria en divisas de la época, e decir, en monedas de pesetas contantes y sonantes. Cinco duros o, mejor aún, una moneda de cien pesetas pueden garantizarnos una comunicación duradera. Y si esto ocurriese en las ciudad de Buenos Aires, lo lograríamos sin tuviéramos unos cospeles. Qué horror.

Ahora bien, aquí no acabarían los inconvenientes. Internet todavía es una red militar noeteamenricana y es imposible resolver las dudas mediante Google o cualquier vía de información on-line. Sólo existen los tradicionales y amarillentos listines telefónicos, las librerías comerciales y alguna que otra biblioteca. Ni una fuente digital, ni fotografías al instante (excepto
las Polaroids) Estos és la prehistoria tecnológica.

En fín, no puede imaginarme el choque traumático que supondría para un viajero temporal adentrase en el pasado; sería la ruína para su psicología y hábitos.


Sin embargo, nada de esto ocurre en la trama de Deja Vu, la última película dirigida por Tony Scott y genialmente interpretada por el siempre correcto Denzel Washington. Una historia de amor y asuntos temporales muy próxima a otras propuestas tales como Paycheck o el Sonido de un Trueno, pero que en este caso se aleja de las tradicionales apuestas del género. Un estructura narrativa ingeniosas y trepidante que consigue sorprender al espectador más crítico. Mucha emoción y excelentes actores para este thriller temporal desarrollado en el New Orleans post Katrina.



El arte de Kevin Dart




SUNDAY MONSTERS : EL OJO DE LA MUERTE DE WOLVERTON


En el Blog Ausente

Clonación- Noticia en La Coctelera


La Coctelera


"Un maduro científico de nombre Ronald Gepetto estaría trabajando en la clonación del primer ser humano en un laboratorio de Italia. La noticia, aunque desmentida por las autoridades, sería verdad: “Lo niegan pero es absolutamente cierto. Solo saben decir mentiras en ese instituto”, afirmaron fuentes confiables. "

Nacho Man




Había una vez un niño, habitante de un país donde las chocolatinas traían pequeños sueños escondidos en sus envoltorios, que una vez deseo celebrar su próximo cumpleaños en un espectáculo de lucha libre. Sus queridos padres, enternecidos ante tal demostracion de precoz fanatismo, resolvieron acceder favorablemente a su deseo y, como regalo de aniversario, le ofrecieron una maravillosa velada junto a sus amigos y los populares luchadores del wrestling más austral.

Esto fué , más o menos, lo que ocurrió hace aproximadamente veinticinco años en la capital de un lejano país conocido comúnmente como Argentina, pero que en aquellas fechas y para ese joven niñ, no era más que el contexto donde semanalmente se desarrollaba un titánico encuentro entre poderes enfrentados. Los había buenos y malos, divertidos y tristes, coloridos y aburridos. Todos luchaban por algo y algo los unía a todos. Tal vez la fama, el dinero, la alegría de los niños... o el deseo de ser alguien importante una vez a la semana. Algunos escondian sus identidades tras la típica máscara: el Caballero Rojo, Yolanca, la momia. Otros, en cambio, mostraban la cara pero nunca dejaban de vestir su disfraz. El más famosos de todos, el único en el tiempo fué martín Karadajián.

En la memoria de ese niño aún se conservan algunos recuerdos de esos titanes enmascarados. Los famosos gritos y aquellos himnos cantados hasta la saciedad, gracias a los discos de vinilo y la emisiones televisivas. Un niño cuya experiencia himnótica de una violencia paródica y catártica tal vez ayudó a aborrecer la violencia real de adulto, pero que en aquella infancia se maravillaba ante los gestos teatrales y los malabares estrambóticos de sus ídolos.

Mucho de esto puede encontrarse reflejado en la historia de Nacho Libre, una parodia ultra-freaky del mundo del wrestling latino y el nacimiento de un héroe popular y barrial. Película ambientada en una tópica visión del folkclórico México más pueblerino y arenoso genialmente interpretada por el excesivo Jack Black.

Por qué México?

Supongo que por la tradición cinematográfica de su luchador encapuchado más transnacional y de actual consumo freaky: el Santo.

Por qué Lucha Libre'?

Pienso que nada más genuino para expresar un sentimiento algo hortera y ultra kirtch. Algo que aquí podría emparentarse al territorio Almodovar de la movida madrileña o la cultura popular setentera. No se...



La cinta sólo es apta para las mentes más impuras y debilitadas insistentemente por la exposición contínua a las manifestaciones más extremas de la cultura popular.

Enlaces.

El Nacho proyecto

American Wrestling

Titanes en el Ring

Martín karadajián

Subalterno y replicante- El forastero

En El Forastero

En Blade Runner los Replicantes son ilegales en la tierra después de una sangrienta rebelión en los mundos exteriores realizado por los modelos Nexus-6. Ahora un grupo de ellos logró infiltrarse hasta la tierra y buscan a su creador para alargar su vida.

Pero el modelo Nexus-6 tiene una característica especial, tienen una memoria implantada que para ser reforzada además de conservar fotografías de su supuesta vida como "amuletos" que significará su único lazo con aquello que creen, o sienten, real.

Los replicantes, y especialmente el modelo Nexus-6, son los subalternos de este mundo futuro. Utilizados como trabajadores en las minas o juguetes sexuales, son esclavos mecánicos que tienen autoconciencia.

No tienen voz, nadie los escucha, ni siquiera tienen el derecho de ser "asesinados"; simplemente son retirados por fuerzas especiales, por Blade Runners. Los subalternos deciden entonces tomar la palabra por la fuerza, encontrar su creador y hablar con él y hacer que los escuche. Pero ellos no buscan dejar su posición de subalternos, quizás porque saben que nunca lo lograrán, lo único que buscan es evitar la muerte.

¿Cual es el testimonio de los replicantes?. Cual es el discurso que pueden explicar una vez se les concede la voz o más bien cuando ganan ese derecho. Sólo existe uno y habla de la memoria. El famoso discurso de Roy Batty al morir: "I've... seen things you people wouldn't believe; attack ships on fire off the shoulder of Orion; I've watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate."

Este discurso engloba su vida, los grandes logros, y aquello que no desea que se borre para siempre. Por eso lo dice, para permanecer. Su palabra se convierte en memoria, en discurso. Él está muriendo y todos los que conoció y quienes amó ya han muerto. Es el último de su clase, por eso decide salvar a Deckard, por eso decide contarle su último testimonio antes de que su fin llegue. Quiso tomar la palabra por la fuerza y no lo logró. Ahora, al final de todo, finalmente logra tomar la palabra. Lo sorprendente es que cuando puede hablar ya no reclama, ya no busca arreglar los errores cometidos, las injusticias. Cuando puede hablar recuerda lo más grande y quizás lo más hermoso que ha vivido. Memorias que no desea que se pierdan. Esa es su voz como subalterno. Se da cuenta que lo que vivió valió la pena, que lo que experimentó es tan grande que vale la pena salvarlo.

26/12/2006

"Save the cheerleader...You save the World"



El fanatismo friki de la serie Héroes crece progresivamente y a mediados de febrero del 2007 se desatará por estas costas. Un temporal de foros, blogs, webs, cómics digitales etc. acompañan al fenómeno de esta temporada. Ló último, la primera muñeca Claire Bennet subastada en EBay.





Enlaces:

Blog de la serie

Los últimos cómics traducidos

Devian Art-Kilxover


Howard M. Shum


Las delicias del "What if..."



Pseudo reflexiones

Hay tiempos y modos verbales que surgieron de la necesidad de adaptar el habla a la forma de construir el pensamiento. La habilidad humana de imaginar posibilidades y vislumbrar alternativas, formulándose preguntas hipotéticas tales como "qué hubiera pasado si.." "cómo hubiese sido si...", resuenan como ecos de todo aquello que podría haber sido y no lo fue; voces interiores capaces de manifestar el eterno discorformismo en el que la humanidad se desenvuelve.

En un mundo dominado por los azares y las probabilidades de ser y en donde la Física aún se enpeña en entender las reglas que regulan este -nuestro- universo, imaginar realidades y posibilidades es un placer necesario que agudiza el ingenio y nutre, la mayoría de las veces, el espíritu.

La literatura de ficción, el cine, los cómics, la poesía, etc. son medios por los que se a visto acrecentado este imperativo de lo posible imaginado, un terreno abonado donde nutrir los fantásticos viajes de la imaginación humana. Cuando todo está dicho ya, siempre puede crecer alguna brizna de duda, un rumor de un "what if" del que suelen nacer promesas y deseos.




Alternativas en el cómic

La factoría Marvel lleva años ofreciendo estas supuestas visiones no lineales de sus personajes fsvoritos. El universo What if... es tan abundante como la constelación de héroes Marvel. Asimismo, desde los años ochenta, el cómic de habla inglesa ingresó en una era revisionista , donde muchos de sus personajes fueron cuetionados. Guionistas e ilustradores como Frank Miller, Allan Moore y Neil Gaiman, fueron los responsables de abrir las puertas del cómic superheróico al mundo de los adultos.

Escribo esto tras haber concluído la lectura de Superman Rojo (Superman, Red Son, 2003) Obra de Mark Millar (The Authority, The Ultimates) y Dave Johnson. Una visión alternativa y crítica del tradicional mito del Hombre de Acero. En esta obra, el símbolo del poder y la moral norteamericana se tiñen de rojo y deslizan por el entramado burocrático de un modelo socialisa. Los deseos del arquetípico superhombre convierten la sociedad en un modelo de estado totalitario, donde el paternalismo y el bienestar global son la actual moneda de cambio de este mundo distópico; aunque esto no depara alguna que otra sorpresa al superhéroe de Kripton.

Una lectura aconsejable para estas Navidades.

Enlaces:

DevilPig

Superman

(F)



(F) Fashion group es un directorio electrónico de modelos de pasarela, algo así como el IMDB de la moda o un cuidado listín telefónico -aquellas viejas páginas amarillas- que incluye un motor de búsqueda con una lista las modelos censadas, el nombre de las agencias y de los fotógrafos así como sus trabajos más recientes. Entre los criterios de selección para aparecer en la lista cuentan el no ser "modelo masculino", ni cantante, ni músico o actriz; presentador de tv y tampoco profesional del cine porno.

Muchas de las imágenes utilizadas son propiedad del fotógrafo Andrew Marcinko.


Cambio Climático- Conclusiones del IPCC

Notícia en 20 minutos

Algunas conclusiones del informe del IPCC (Intergovernmental Panel on Climate Change)

El nivel del mar ha subido una media de 0,8 milímetros al año desde 1961, debido al deshielo de los glaciares y el aumento de las temperaturas.

Los científicos señalan además que seis de los siete años más cálidos desde que hay registros han ocurrido desde 2001.

La principal causa son los gases de efecto invernadero, especialmente el dióxido de carbono, metano y óxidos de nitrógeno, producidos principalmente durante la combustión de carbón, petróleo o gas, es decir, al arrancar un coche o encender la luz.

La concentración de estos gases en la atmósfera es la mayor en 650.000 años, según el informe.

23/12/2006

La razón áurea. Post Importados

Una sospechosa trama numérica parece sustentar el profundo tejido de lo visible y existente; como si al Creador de las cosas le apeteciera jugar con las cifras y los números, buscando armonías aparentes o enigmáticas paradojas.

La razón áurea, por ejemplo, es una cuestión geométrica-matemática que puede demostrarse en infinidad de situaciones y objetos de la Naturaleza. La presencia de esta sorprendente relación numérica existente entre las partes de un todo interesó, desde siempre, a matemáticos, geómetras e ,incluso, músicos.

Mucha tinta se ha volcado para intentar vislumbrar esta genial cuestión sobre la proporcionalidad y las formas. Estos son algunos ejemplos.



Enlaces:


La forma en que se dibuja un huevo. El huevo de oro por Esther Fuldauer.

Verdades áureas en Geometría Canibal

Geometric Observations of Cydonia, Mars

kate on the web


Mundo Björk


22/12/2006

Heroes- El cómic



Muchas series televisivas y creaciones para la gran pantalla han prolongado sus vidas en las novelas gráficas y los dibujos animados; pero, desde Matrix, el espectador se ha visto sumergido en un nuevo tipo de experiencia narrativa y consumista , mucho más sutil y diversa. Videojuegos que exploran la identidad de los personajes en nuevas situaciones; cómics que narran aspectos poco conocidos de las historias y los personajes, o bien, emprenden caminos alternativos a los hechos ya explicados; animaciones que favorecen la comprensión de los sucesos previos y posteriores, y que permiten amplificar aun más la vivencia consumista del espectador.

Heroes, la nueva apuesta de la cadena americana NBC, se inscribe en esta línea de espectáculo y, desde su página web, ofrece al fan ocasional o al fiel seguidor la posibilidad de prolongar sus emociones en el austero formato del cómic digital. Tras cada capítulo, una posible descarga en este medio líquido y electrónico.

Enlace

Marte en flash



Enlace

Enlace 2


18/12/2006

Algunas opiniones sobre Heroes

No deja de ser una grata sorpresa encontrar en el tejido de una nueva serie (recomendada por el gran Forastero en tierras ignotas) a un habitual de los cómics books y a un acreditado guionista de esa narrativa; algo que de por sí es ya, garantia de éxito.

En en nuevo fenómeno televisivo llamado Heroes, Tim Sale participa en la conceptualización visual de la serie y Jeph Loeb en la producción y los guiones.

Al respecto, dicen algunas webs.




"En la última edición del Comic-Con de San Diego, un importante evento de cómics dónde todas las editoriales informan sobre su futuro editorial, Jeph Loeb reveló que había dejado sus labores de producción de Perdidos para embarcarse en esta serie y es que cuando se enteró que Tim Sale se estaba encargando de dibujar los cuadros y dibujos que salían en la serie, decidió abandonar la serie estrella para ayudar al creador de Heroes y no tan solo como productor si no también guionista. Y es que como ya comentó Loeb, esta muy emocionado con el proyecto. En la conveción intentó aclarar que Heroes no sería ni mucho menos Los 4400, ni los X-Men, ni Perdidos, intentarían tocar el lado más humano de los personajes al estilo ''El Protegido''. ''Son personas totalmente normales que un día se leventana y tienen poderes'', ese es el concepto con el que define Loeb la serie.

''Tenemos planeada la historia que va a pasar hasta dentro de cinco temporada, es algo grande y maravilloso. Sobre todo hay que aclarar que todo el mundo puede morir en cualquier momento.''

(Fuente: Heroes Foro)




"En primer lugar, Heroes se nota (creo) influida (para mal) por Perdidos, puesto que hereda la tendencia a la dispersión de la trama y al empleo de un exceso de personajes. Probablemente, el punto más débil de la serie se localiza en la saturación de caracteres y su intención por dotar de una historia personal a cada uno de ellos, dejando de lado, un tanto, el hilo principal para volcarse en aspectos secundarios y prescindibles. "

(Fuente: Videodrome )


"A partir del capítulo 2x11 vimos como en la acreditación de "consultor de producción" aparecía un tal Jeph Loeb, un completo desconocido para las personas que no sigan los ''cómics'', pero los aficionados del cómic que no somos pocos sabemos quién es, es el responsable de relanzar la serie de Superman, de hacer que Batman venda más que los X-Men junto con Jim Lee, de unir a Superman y Batman en una nueva serie, de recuperar a Kara Zor-El y crear una serie para ella solita y encima tener éxito..."

(Fuente: Perdidos por perdidos


Otros enlaces:

Los comics

Heroes TV

Comienza la atracción. Heroes

15/12/2006

Hans Moravec


El superhumanismo de Hans Moravec.

Fuente: Iberobotics

goggins escribió "De acuerdo con Hans Moravec, para el año 2040 los robots seràn tan inteligentes como el ser humano.Despuès de que eso se convertirán en la forma de vida dominante en el planeta. Pero no se preocupen, ellos aprenderán a amarnos.


Hans Moravec se reclina en su silla, coloca las palmas de sus manos contra su estómago y dice: `Considere por un momento la forma humana, no fue diseñada para servir de un modo científico. La capacidad mental del hombre es bastante limitada. Se debe sometera toda clase de entrenamiento no natural para que el cerebro promedio adquiera cualquier tipo de conocimiento, y por esa razón en ocasiones resulta difícil aprender.

Se vive lo suficiente para que calcule algunas cosas sobre su entorno antes de empezar a deteriorarse para finalmente morir. Entonces se inclina hacia adelante, sus ojos se abren con entusiasmo y dice `Pero no seria grandioso si pudiera usted mejorar sus habilidades por medio de la inteligencia artificial, y de esta manera extender su rango de vida y mejorar su calidad humana`?

Desde su más temprana infancia, Moravec ha estado obsesionado con la posibilidad de la vida artificial. Cuándo tenía 4 años su padre lo ayudó a montar un sistema que le permitía animar a un pequeño hombre de madera con solo darle de vueltas a una manivela. Moravec recuerda:`Fue fascinante, en ese momento me di cuenta que ensamblando algunas partes y colocandolas en una posición adecuada podía crear algo que pareciera tener vida propia.´

A la edad de 10 años construyó un robot de juguete a partir de piezas metálicas de deshecho. En la preparatoria, cuando un compañero de clases aseguró que ninguna máquina podía emular la actividad humana, Moravec sugirió que reemplazando las neuronas, una a la vez, por componentes fabricados artificialmente se podía lograr algo equivalente.

En ese momento se pregunta: ´¿Pueden los seres humanos llegar a desaparecer?´ ¿Si una entidad enteramente artificial se comporta como un humano en cada uno de sus aspectos, como podemos alegar que no lo es?

Actualmente Moravec es profesor en el Instituto de Robótica de la Universidad Carnegie Mellon, el más amplio laboratorio de investigación robótica en Norteamerica que él mismo ayudó a crear en 1980. El es una rara mezcla de visionario e ingeniero que igualmente habla de el destino del planeta, como la manera de soldar de manera adecuada una juntura de hierro, microchips y servo-motores para crear versiones de alta tecnología de aquel hombrecito de madera que vió en su infancia.

Pero es más que eso, es el abanderado más ferviente de como la tecnología puede ser utilizada para transformar a la humanidad, su rango de vida y la esperanza de mejorarla drásticamente.

Algunos de sus conceptos,pueden llegar a ser complejos, por ejemplo la manera en que la mente trabaja. Moravec sugiere que separando el cuerpo calloso de un voluntario (el paquete de nervios que ligan a los dos hemisferios del cerebro) y conectándolo a una interfaz de computadora se puede llegar a monitorear el tráfico del pensamiento. Después de que la computadora ha tenido suficiente tiempo para aprender este código, puede agregar nuevas entradas por su cuenta, ayudando a resolver problemas matemáticos específicos, sugiriendo nuevas ideas y ofreciendo consejos de manera amistosa.

O he aquí otra posibilidad para todos aquellos que desean escapar de las restricciones de la condición biológica: un cirujano robot disecciona el cerebro de un paciente que se halla despierto, utilizando sensores para analizar y simular la función de cada neurona que corta con el bisturí. Como dice Moravec: ´Su cerebro está prácticamente vacío, pues la mano del cirujano ha hurgado hasta en la parte más profunda de su cerebro. Aunque no ha perdido la conciencia, su mente ha sido removida de su cráneo y transferida a una computadora.

Pero aún propuestas como esta parecen humildes comparadas con el tema número uno de Moravec: El futuro de la Humanidad. Para el año 2040, cree él, podremos disponer de autómatas que serán capaces de emular el pensamiento humano. Posteriormente, esas máquinas empezarán su propio proceso evolutivo confinándonos a la extinción. Pero según Moravec, esto es algo que no debemos temer, pues constituye la forma definitiva de trascendencia humana.

En su propio laboratorio, está allanando el camino para que este salto evolutivo se lleve a cabo de manera satisfactoria.

Naturalmente, no todos piensan que esta es una gran idea, Joseph Weizenbaum profesor emérito de Ciencias de la Computación en el MIT argumenta que el libro de Moravec Minds Children: The future of Robot and Human Intelligence es tan peligroso como Mi lucha de Adolfo Hitler.

El respetado matemático Roger Penrose ha escrito un largo ensayo en el que dos veces utilizó la palabra ´horrible´ para describir algunos conceptos de Moravec. El crítico Poovan Murugesan dencuncia a Moravec como ` vertedero de ideas precipitadas´ que padece ´un irresponsable optimismo´.

Hasta sus admiradores se muestran ambiguos con él, pues lo describen como una mezcla de ´Mr. Rogers y Doctor Faustus´ según el escritor Richard Kadrey. Y en palabras del autor de ciencia-ficción Vernon Vinge, quién es además profesor asociado de Ciencias Matemáticas en la Universidad Estatal de San Diego, ´Moravec avergûenza a los demás optimistas tecnológicos. El está más allá de sus salvajes ideas´. Pero su actitud dejó entrever, que esta aseveración era más una alabanza que una condena definitiva.


Gog.

Enlaces: Hans Moravec home page


Mechanoid Mechanical Clockwork Tinplate Robot




Miki  Fotografía IPhone 100 120 mm 35 mm 4x5'' 50 mm 55 mm 600 665 80 mm Activismo Actores Actrices Ad Hoc Adrià Agbar Agfa Alba M Aldeasa Alexandra Alfred H. Barr Alimentación Amarillas Amigos/as Amistades Ampliaciones Analógica Animaciones Animales Antropometries Antítesis aplicaciones Apocalípticas Ari Aromas y fragancias Arquitecturas Arquitecturas y Esculturas Arte Artistas artículos Atómicas Automóviles Autoretrat Avantguardes Aves Azules aéra B/N Barcelona Barceló Baron Wolman Baudrillard Bebidas Berta P Bestiarios BetP Biennale Bilbao Blade Runner Blanco Blogroll Blondie Bodegones Botas Botigues Brad Pitt Britney Buenos Aires Buffy Bundchen Buongiorno Venezia Calles Calvin Klein Calzado Cambáceres Camel Cameron Diaz Camisetas Campari Campañas Canon Canon EOS 300D Canon EOS 500D Canon EOS 50D Cantantes Caracterizaciones Carlo Carretera Cartelismo Cenas Centauro Cerámica Chanel Charlize Theron Chicles y Globos Chocolate Cielos y Arquitecturas Ciencia o Ficción? 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