Geometría Caníbal: diciembre 2007

31/12/2007

Ray Harryhausen en Cinemanía

Cinemanía produjo en el 2005 este documental sobre el gran Ray Harryhausen. Especialista en animación y experto en el tradicional método del stop motion, Harryhausen tiene el privilegio de haber colaborado en muchas de las ya clásicas producciones de la Ciencia Ficción cinematográfica de todos los tiempos.

30/12/2007

Tempestad Galáctica

A la espera del estreno de la nueva temporada de Battlestar Galactica (cuarta temporada), el clima comienza a caldearse gracias a las nuevas primicias "teleadictivas" como, por ejemplo, los episodios de Razor Flashback emitidos por la cadena SciFi Channel en formato minisode, cada uno de ellos con dos minutos de intensísima trama ambientados en la primera guerra contra los Cylons y cuyo protagonista principal es el joven piloto y teniente William "Husker" Adama. Un toque de estética retro y una divertida oportunidad para reencontrarse con los clásicos diseños de la histórica serie. Robots centuriones de metálica voz y tradicionales naves en forma de platillo volante.

Esta estrategia de despertar el interés y alimentar las expectativas de los posibles consumidores de la serie mediante la emisión de estas breves golosinas ya fue explorada anteriormente en el estreno de las tercera temporada con los diez websodes de Battlestar Galactica Resistance. En este caso, capítulos difundidos por la red que se adentraban en los días de convivencia en New Caprica, bajo control Cylon.

Además, ya está a la venta en formato DVD el spin off -precuela- de Battlestar Galactica: Razor, una miniserie centrada en las vicisitudes de la nave Pegasus tras el ataque definitivo contra las doce colonias humanas. Para aquellos que no estén "iniciados" en los contenidos de la singular serie de ciencia ficción, quiás sea una buena oportunidad para poder "engancharse" definitivamente.

Lista de episodios (gentileza de Youtube)

Razor Flashback- episodio 1

Razor Flashback- episodio 2

Razor Flashback- episodio 3

Razor Flashback - episodio 4

Razor Flashback- episodio 5

Razor Flashback - episodio 6

Razor Flashback- episodio 7

Un aperitivo final de Battlestar Galactica: Razor.

26/12/2007

Tiempo de Robots. "Terminator: The Sarah Connors Chronicles"

Pocos días quedan para entrar en la nueva era Terminator. Con una serie a punto de estrenarse en la cadena Fox y un proyecto para una nueva trilogía, se amplían las posibilidades de explorar nuevas variantes y singulares matices en la desigual lucha por la supervivencia entre la vulnerable y condenada Humanidad y su despiadada heredera tecnológica.

Una cosa sí es segura, en esta segunda etapa de la franquicia abundarán las fuertes figuras femeninas. Algunas serán de carne y hueso (como la madre de John Connor, solo frío acero en su exterior) ; otras, en cambio, esconderán su metálica frialdad bajo un manto de recién adquirida humanidad y microcircuito. Metáforas de un siglo mestizo, es evidente que el público siente debilidad por estas imágenes de feminidad ambigua, capaz de empuñar armas, luchar cuerpo a cuerpo para vencer a cualquier enemigo obstinado y letal, y no perder un ápice de victoriosa condición femenina de siglo XXI y juvenil belleza.

En la Ciencia Ficción de las últimas décadas, todo comenzó con el personaje de Ripley, trasformada en una mama cowboy -mata pestilentes y ácidos alienígenas extraterrestes- por la misma mano que forjó a Sarah Connor. Duras y competentes, estas madres valquirias recordaban que, por muy ciber-mundo-post-moderno, post-humano, tecnológico y animal que se empecinara en ser el mundo futuro, nada cambiaría el deseo de vivir de la especie humana, y nada más instintivo y movilizador que el deseo de proteger a los tuyos. Maternidad al poder y muchas balas. Gracias a estas madres, poco virginales, por cierto, pero expertas en los rudimentos de cualquier disciplina scout, la familia humana podía soñar tranquila un futuro cinematográfico y multicolor.

Pero Cameron volvió a hacerlo, esta vez, inventándose una Terminatrix rubia y fatal. Nuevo peligro y nuevas amenazas para la especie humana. Para esto una madre sola no bastaba. Era necesaria toda una familia: papa robot de futuro y mamá subversiva, eso ya lo teníamos. Ahora era el turno de inventar otros aliados. Joss Whedon pusó su semilla en Serenity y en FireFly, y condenó a Summer Glau a reconocerse para siempre en el espejo de las sutiles bellezas letales. Ahora, como hija predilecta de estas madres del futuro, Summer se convierte en Cameron, una máquina mujer -pseudo hermana- dispuesta a danzar y dar golpes a diestro y siniestro, por siniestro que esto parezca. La verdadera heroína de esta nueva etapa abandona el hogar de los mayores y se transforma en la vecina predilecta, profundamente turbadora, seductora y llena de inesperadas sorpresas.

18/12/2007

Fotografía pre-seleccionada

Me entero que una de la imágenes de Flickr sobre Venecia ha sido preseleccionada para una guía turística, la Schmap Venice Guide.

"Thank you for submitting your photo(s) to our final selection phase. We will send a message to your flickr account when the guide is released, to let you know whether or not your photo(s) have been included."

Venice

Bender's Big Score

Estrenada directamente en DVD, (straight-to-DVD) la última aventura de los divertidos personajes de Futurama, incluye: inevitables paradojas espacio-temporales, amenazas globales de índole extraterrestre, los múltiples chismes tecnológicos del olvidadizo doctor Fansworth y algunos habituales guiños a la cultura de la ciencia ficción de todos los tiempos. Indispensable.

I love Bender

16/12/2007

El hombre de la Tierra. Una reseña

Desde los afluentes electrónicos que bañan las orillas de mi computadora extraigo la siguiente frase de Jorge Luis Borges:

"De los diversos instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones de su brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y de la imaginación. En César y Cleopatra de Shaw, cuando se habla de la biblioteca de Alejandría se dice que es la memoria de la humanidad. Eso es el libro y es algo más también, la imaginación. Porque, ¿qué es nuestro pasado sino una serie de sueños? ¿Qué diferencia puede haber entre recordar sueños y recordar el pasado. Esa es la función que realiza el libro." (Prólogo al libro de los libros)

El mundo como un continuo tecnológico humano. Una vieja idea cultivada ya en los ensayos de Mashall McLuham y presente como un soplo renovado el algunos de los escritos de Arthur C. Clarke (por ejemplo, el salto evolutivo que supone el definitivo abandono de la corteza corporal palpable en 2010) y hallada, esta vez, en las convincentes palabras del escritor argentino, dueño de una vasta memoria y una prolífica imaginación literaria.

Pero supongamos, por un momento, que el hombre renunciara definitivamente a esas sólidas barreras tecnológicas de su pensamiento literario, a estos espejos-reflejo de su memoria y su fabulación soñadora y pudiera, de un modo mágico y vital, adentrarse en el contenido mismo de su inspiración creadora. Convertirse en el texto mismo de una Biblioteca viviente (Alejandria o Babel) y ser la suma de todas las experiencias pensadas y vividas por tantos escritores y autores del pasado para convertirse, de este modo, en la experiencia misma de todos los personajes escritos e inventados. Apropiarse así de la vida misma mediante una simbiosis-ósmosis de memorias adquiridas por un mágico ritual, tal vez proteínico-uterino (como el supuesto por Dan Simmons para el personaje humando de Hartman en Illium) o como resultado de un esfuerzo colectivo, ( como los esforzados hombres-texto supervivientes a la quema de libros de Ray Bradbury en Farenheit 451 .)

En definitiva, el ser humano como suma de todas las experiencias vividas, supuestas y superpuestas, o como imagen de la renuncia y el olvido. Dos modelos de absolutos.

Ahora imaginemos, en cambio, a un moderno Gilgamesh a punto de emprender una nueva etapa en su peregirna vida y que asumiera, en el presente, el papel de un honrado y austero profesor universitario. Este ser, probablemente liberado de todas las sólidas ataduras del pasado y rodeado, en apariencia, solo de sus melancólicos fantasmas, podría verse sorprendido, en su huida, por sus compañeros y amigos quienes amablemente se ofrecen a una improvisada despedida.

Supongamos, asimismo, que este primitivo ser inmortal no fuera más que un naufrago de otra era, un superviviente evolucionado hasta nuestros días quien sobrevive, anónimo, acompañando al hombre en su historia y a la Tierra en su evolución. Qué conocimiento albergaría, qué cosas nos diría, si pudiera comunicarnos su experiencia y la experiencia del hombre?

Este es el planteamiento aproximado de El hombre de la Tierra ( The man from Earth, Richard Schenkman, 2007) una producción independiente inspirada en el libro homónimo de Jerome Bixby y transformada, sesenta años después, en una interesante película. Un escritor conocido seguramente por los más frikies de la ciencia ficción y que tiene el privilegio de ser uno de los guionistas más votados de serie Star Trek. Una película alejada de los grandes efectos de la ciencia ficción cinematográfica actual; intimista y plural, inteligente en sus diálogos y con giros argumentales capaces de sorprender al espectador atento.

La cinta realiza un ingenioso repaso sobre los grandes ejes de la aventura humana en una abreviada y magistral lección de Historia Comparada, con abundantes referencias a la antropológica, la filosofía y la religión.

Un ser que acepta su vida como renuncia y olvido, capaz de aprender "sobre la marcha" y reinterpretar lo vivido. No hay mayor sabiduría o inteligencia, solo expectativa ante los interminables matices del cambio.

Dexter-Presentación

La presentación de la serie Dexter de ShowTime

Algunas curiosidades de la serie

-The Dark Defender

-Una Performance publicitaria

-La ciencia y el "arte" de la sangre. Qué explica la sangre a los criminalistas y de cómo reproducir esas pautas en el laboratorio.

Episodios perdidos-Dr Who

Episodios perdidos

Entre 1967 y 1978, grandes cantidades de material antiguo almacenados en las filmotecas y videotecas de la BBC fueron destruidos o borrados. Esto incluyó a muchos episodios antiguos de Doctor Who, la mayor parte historias de sus dos primeros Doctores, William Hartnell y Patrick Troughton. Los archivos están completos desde que el programa empezó a utilizar color, al comienzo de Jon Pertwee como tercer Doctor, aunque algunos episodios necesitan restauraciones importantes. En total, 108 de los 253 episodios producidos durante los primeros seis años del programa no existen en los archivos de la BBC.

Algunos episodios han regresado a la BBC a partir de los archivos de otros países que compraron copias para su emisión o por particulares que las consiguieron por distintos medios. Se ha recuperado las grabaciones a color, además de extractos grabados en pélicula de 8 mm. Las versiones de audio de todos los episodios perdidos se han recuperado a partir de las grabaciones en casete de los telespectadores del programa.

Uno de los episodios más solicitados es la cuarta parte del último serial de William Hartnell, The Tenth Planet (1966), que acaba con el primer Doctor transformándose en el segundo. La única parte que existe, además de trozos sin sonido en 8 mm, son algunos segundos de la escena de regeneración, gracias a que apareció en el programa infantil Blue Peter. Con la aprobación de la BBC, se están realizando esfuerzos para restaurar tanto episodios como sea posible con todo el material existente. Comenzó a principios de los años 1990, cuando la BBC empezó a poner en venta grabaciones de audio de los seriales perdidos en casete y CD. Las reconstrucciones oficiales también han aparecido en VHS y MP3 y como contenido especial en un DVD. La BBC, con la ayuda del estudio de animación Cosgrove Hall han rehecho los episodios 1 y 4 de The Invasion (1968) en formato animado, utilizando las pistas de audio y las notas de escena y puesto en venta en DVD en noviembre de 2006. Aunque no se han anunciado reconstrucciones similares, Cosgrove Hall ha expresado su interés de crear animaciones de episodios perdidos en el futuro.^[27] En abril de 2006, Blue Peter lanzó un reto para buscar los episodios perdidos con la promesa de premiar con un modelo de Dalek a escala real.

Fuente: Wikipedia

15/12/2007

Tesis replicantes

Deckard es un replicante porque...

Sueña con un unicornio y Gaff le muestra un unicornio hecho de papel para darle a entender que sus recuerdos son implantados, como los de los replicantes. Gaff también le dice en tono irónico «Ha hecho el trabajo de un hombre, señor».
Los replicantes son increíblemente fuertes. Sólo siendo un replicante podría soportar las tremendas palizas que le dan Batty y Leon. Tendría sentido que la policía enviara a un replicante reprogramado a detener a otros replicantes.
Se dice que escaparon seis replicantes de la colina y uno murió en la valla eléctrica, pero Deckard sólo ha de perseguir a cuatro. Él puede ser el que falta (capturado y reprogramado).
Rachel le pregunta a Deckard si alguna vez se ha hecho el test Voight-Kampff a sí mismo, pero Deckard no contesta.
Los ojos de los replicantes brillan en algunos planos. Los de Deckard brillan cuando en su apartamento dice a Rachel que no va a ir a por ella, pero que «alguien lo hará». (Resulta interesante que esto sea una meta-pista fuera de la película, sólo para la audiencia, porque si los ojos de los androides realmente brillaran, el test Voight-Kampff sería innecesario para distinguir a los androides de los humanos.)
Los replicantes parecen tener cierta afición por las fotografías.
Roy conoce el nombre de Deckard, aunque nadie se lo ha dicho (por tanto podría ser uno de los miembros rebeldes huídos de las colonias).
Gaff siempre está donde está Deckard. Esto sugiere que tal vez Gaff es el verdadero Blade Runner y Deckard simplemente un replicante manipulado para ir haciendo el trabajo sucio.

Deckard no es un replicante porque...

No es tan fuerte como los otros replicantes, le dan unas palizas tremendas, su fuerza es simplemente humana y siente cansancio.
Su nombre completo es Rick Deckard, mientras que los androides sólo tienen un nombre.
En la versión original la «voz en off» es muy humana, e incluso habla de su ex-mujer.
Los replicantes están prohibidos, por tanto sería extraño que Deckard anduviera libre por la ciudad. Además no parece haber conexión entre Tyrell y la policía respecto a Deckard.
Los replicantes tienen recuerdos falsos, pero los de Deckard no son muy felices respecto a su vida anterior y su estancia en la policía. Si fueran implantados, ¿por qué no usar buenos recuerdos sobre su vida de policía?
La historia trata sobre lo que es ser humano y las diferencias entre replicantes humanos. Si Deckard fuera replicante, no habría contraste apenas y la historia no tendría tanto sentido.
¿Se fiaría la policía de un replicante con lo peligrosos que son?

Fuente: Microsiervos

Blade Runner The final Cut

Californication- David Duchovny

08/12/2007

AP Art History Slide Identification List

07/12/2007

Matisse y Picasso dibujan

Este clip es la suma de dos fragmentos que ejemplifican el proceder artístico de dos de los grandes pintores del siglo XX: Henry Matisse y Pablo Picasso. Una de las secuencias, la de Picasso, corresponde al film de Henri-Georges Clouzot, "Le Mystère Picasso"; el otro, en cambio, no recuerdo de dónde lo saqué. La música la pone el afable Willie Nelson.

06/12/2007

Belleza de una nueva era-Ballet Mecánique

En 1924, el pintor cubista -tubista- Fernande Léger, junto con el fotógrafo Dudley Murphy, el compositor George Antheil y la inestimable colaboración de Man Ray, crearon el cortometraje vanguardista titulado Le Ballet Mécanique. Síntesis de las propuestas estéticas al uso, este film experimental ejemplificaba aspectos destacados de algunas de las corrientes artísticas más famosas del feliz París de los años veinte: cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo, estética de la máquina, etc.

La siguiente versión es una copiaprevia a la restauración digital que elimina la música original del compositor estadounidense Antheil e incorpora, de forma acelerada, el tema de Blur, Boys and Girls. La verdad, esta versión "modernizada" funciona bien y resulta entretenida para los más jóvenes, poco aficionados al rancio virado a sepia y la lenta narrativa del pasado.

Espero que lo difruten.

Algunos comentarios sobre el film.

El film experimental “Ballet Mécanique” de Dudley Murphy y Fernand Léger (Pintor cubista francés) representa el intento de llegar no con imágenes abstractas sino concretas de la música, en este caso con una pieza de Antheil (pianista y compositor estadounidense).

Fernand Leger crea, a través de formas abstractas de máquinas en movimiento, un ritmo de imágenes que se asemeja, por su carácter de movimiento puramente formal, a una rítmica sonora. Por su parte, además de jugar con el movimiento propio de los objetos móviles filmados, Man Ray (artista estadounidense) introduce la luz como un elemento constituyente del movimiento y del ritmo.

Es consideradada una de las primeras películas abstractas, la que sería acompañada por la música de Antheil escrita para 16 pianos mecánicos controlados desde un panel. Cuando la sincronización entre los pianos y con la película se hizo imposible, la película y la pieza se convirtieron en obras autónomas. (Fuente)

"Comencem aquesta sessió amb un clàssic de les grans avantguardes, Ballet Mecanique, un treball del pintor Fernand Leger fotografiat per Dudley Murphy al 1924, amb la no acreditada, però si demostrada intervenció de Man Ray, com sabeu un dels màxims representants del dadà. La pel·lícula no és sols una expressió de cinema cubista, sinó l’intent de fer un autèntic musical, en el sentit més literal de la paraula. En efecte, Leger va intentar traduir en imatges mudes una peça de George Antheil, que originàriament havia de ser interpretada a l’uníson, al mateix temps que es projectava el film, per setze pianos mecànics controlats des d’un panell, establint una analogia entre les formes musicals i cinemàtiques." (Fuente)

Arte en el Cine-Guernica

Fragmento de "Children of men" (Alfonso Cuarón, 2006.)

Referencias al David de Miguel Ángel, el Guernica de Picasso y las portadas de Pink Floyd.

Guernica- Rafael Alberti

Fragmento del documental de Radio Televisión Española S.A. "España en Guerra (1936-1939)" 1986.

Mujer llorando

En un rectángulo blanco y negro como éste, en el que ante nosotros aparece la antigua tragedia, Picasso nos envía el anuncio de nuestra aflicción: todo lo que amamos va a morir y por ese motivo era necesario hasta este extremo que todo lo que amamos encarnara en algo inolvidablemente hermoso, como las efusiones de una última despedida.

Rafael Alberti